Les In-Ouïs

Jean Bellorini

Jean Bellorini est un metteur en scène attaché aux grands textes dramatiques et littéraires. Dans ses spectacles, il mêle étroitement théâtre et musique et y insuffle un esprit de troupe généreux. Il défend un théâtre populaire et poétique. Tempête sous un crâne d’après Les Misérables de Victor Hugo, Paroles gelées d’après Rabelais, La Bonne Âme du Se-Tchouan de Bertolt Brecht, Liliom de Ferenc Molnár ou encore Karamazov d’après le roman de Fédor Dostoïevski créé pour le Festival d’Avignon en 2016 en sont quelques exemples. Paroles gelées et La Bonne Âme du Se-Tchouan sont récompensés en 2014 par les Molières de la mise en scène et du meilleur spectacle du théâtre public. Nommé en 2014 à la direction du Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis, il y invente la Troupe éphémère, composée d’adolescents de Saint-Denis avec qui il monte chaque année un spectacle. Il développe son travail pour l’opéra et à l’étranger, et collabore notamment avec la troupe du Berliner Ensemble, avec l’Opéra de Lille ou avec la troupe du Théâtre Alexandrinski de Saint-Pétersbourg. Récemment, il crée Un instant d’après Marcel Proust et Onéguine d’après Eugène Onéguine d’Alexandre Pouchkine. Depuis 2020, il dirige le TNP de Villeurbanne. En octobre, il présente Le Jeu des Ombres de Valère Novarina lors de la Semaine d’art en Avignon.

Laurent Gutmann

Formé à l’école de Chaillot d’Antoine Vitez, il est metteur en scène et directeur de compagnie. Il a dirigé le Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine de 2004 à 2009. Lauréat du concours Villa Médicis Hors les Murs, chevalier des Arts et Lettres, il a dirigé de nombreux ateliers à l’ENSATT et dans différentes écoles nationales de théâtre. Depuis septembre 2018, il dirige l’ENSATT.

Adèle Gascuel

Autrice, comédienne et metteuse en scène, elle travaille principalement avec les Compagnons Butineurs (Normandie), et la cie les 7 sœurs (Lyon). Titulaire d’un doctorat en études théâtrales, elle se forme au Conservatoire de Lyon et à l’ENS de Lyon. En 2011, elle obtient les encouragements du Centre National du théâtre pour sa pièce Zayanderud. Elle écrit et met en scène Fécondations (2012), puis Feu Jeanne (2015). En 2014, elle écrit dans le Journal Permanent du Théâtre du Point du Jour dirigé par Gwenaël Morin, au côté de Barbara Métais-Chastanier. Elle a travaillé comme comédienne avec les Compagnons Butineurs pour leurs créations Cassandre et Colonie, et sous la direction de Valérie Marinese (Hamlet) et Eugen Jebeleanu (Digital Natives, de Yann Verburgh). Pédagogue, elle est intervenue côté pratique ou théorie à l’université Lyon 2, à l’ENSATT, au Conservatoire de Lyon, ainsi que dans des ateliers en milieu scolaire, médical et carcéral.

En 2019, elle publie à l’avant-scène en co-traduction avec Catherine Hargreaves une série de monologues jeune public, Moi, Shakespeare, de l’auteur britannique Tim Crouch, et participe à la création de Moi, Malvolio (2018) et Moi, Fleur des pois (2019) mis en scène par Catherine Hargreaves au TNG, en tant que dramaturge. Elle met en scène Le Mont Analogue et dirige la création collective ICI, Agneau n°X en 2020, puis écrit la pièce futuriste Sirène, pour le festival Lynceus (édition été 2021).

À partir de l’automne 2020, elle entame un partenariat au long cours en tant qu’écrivaine avec l’équipe de recherche-création PARVIS à l’Université Eiffel dans le cadre d’un partenariat avec la Maison des écrivains et de la littérature. Aux côtés de chercheuses en littérature comparée, architectes, musiciens, géographe, elle travaillera à l’écriture de fictions autour des représentations urbaines du futur.

Albert Boronat

Créateur scénique né à Coma-ruga (Tarragona) en 1977, il est titulaire d’une licence de philosophie de l’Université de Barcelone, et de mise en scène et dramaturgie de l’Institut del Teatre de Barcelone, où il enseigne actuellement. Il a reçu la bourse du Studio Européen des Écritures pour le Théâtre de La Chartreuse – Centre National des Écritures du Spectacle/ENSATT/SACD et la bourse d’écriture ETC (En Blanco) de la Cuarta Pared de Madrid.

En 2012, il fonde la compagnie Projecte NISU (Projet de Navigation Incendiaire et de Sauvetage Unilatéral) avec laquelle il crée les spectacles Vamos a por Guti, Waits F.M., Bostezo 2.0, Shell et Teenage Dream. Il travaille également avec d’autres collectifs et metteurs en scène comme Judith Pujol pour Este no es un lugar adecuado para morir et De carenes al cel.

Parallèlement à la création et à l’enseignement, il réalise des travaux de recherche théorique et d’intervention directe en tant que conseiller pédagogique pour diverses institutions et il mène des ateliers dans les centres pénitentiaires.

Magali Mougel

Après des études à l’Université de Strasbourg, ainsi qu’à l’ENSATT à Lyon dans le département Écrivain-Dramaturge, elle a enseigné pendant plusieurs années à l’Université de Strasbourg dans le département des Arts du spectacle et a été rédactrice pour le théâtre National de Strasbourg. Depuis 2014, elle a fait le choix de se consacrer exclusivement à l’écriture de texte pour le théâtre. Ses textes ont été mis en scène entre autres par Philippe Delaigue, Michel Didym ou Eloi Recoing. Persuadée que la place des auteurs est avant tout dans les théâtres, au cœur du processus de création, entourés pour écrire des équipes artistes, elle collabore avec de nombreuses compagnies et théâtres et se prête régulièrement à l’exercice de la commande d’écriture. Elle écrit entre autres, en 2015-2016, pour Johanny Bert (Elle pas princesse Lui pas héros), pour Sylvain Delattre (Poudre Noire) ou pour Baptiste Guiton (Cœur d’acier). Depuis 2015, elle ouvre de nouveaux champs de collaboration en tant que dramaturge et collaboratrice artistique pour les metteuses en scène Hélène Soulié et Catherine Javaloyès ou avec le sculpteur Étienne Champion. Ses textes Erwin Motor, dévotion, Guerillères ordinaires, Suzy Storck, Penthy sur la Bande sont édités chez Espaces 34 et Elle pas Princesse Lui pas Héros chez Actes Sud / Heyoka Jeunesse.

mise en lecture Jean Bellorini et Laurent Gutmann

avec les élèves comédiens de l’ENSATT

coréalisation ARTCENA / ENSATT / Théâtre National Populaire