Anatomie d’un suicide

Alice Birch

C’est une dramaturge et scénariste britannique. Ses pièces récentes comprennent [BLANK] (Donmar Warehouse/ Clean Break), Orlando (Schaubühne, Berlin) et Anatomy of a Suicide (Royal Court Theatre). Elle a participé à l’adaptation télévisée de Normal People, aux côtés de Sally Rooney et Mark O’Rowe, pour laquelle elle a été nommée pour un Emmy Award. Elle a également participé à l’adaptation télévisée de Conversations with Friends. Elle a travaillé comme rédactrice sur la saison 2 de Succession pour HBO et, plus récemment, elle a été scénariste principale et productrice exécutive de Dead Ringers, acclamé par la critique, pour Annapurna et Amazon, avec Rachel Weisz. Son premier long métrage, Lady Macbeth, a remporté cinq British Independent Film Awards en 2017, dont celui du meilleur scénario. Son deuxième long métrage était une adaptation du roman de Graham Swift Mothering Sunday pour Number 9 Films et Film 4. Plus récemment, elle a coécrit The Wonder avec Sebastián Lelio et Emma Donoghue. Artiste régulièrement primée, elle est lauréate du Susan Smith Blackburn Prize 2018, George Devine Award (pour Revolt. She said. Revolt Again) ; Arts Foundation Award for Playwriting.

Christophe Rauck

Entre 1997 et 2002, il suit le stage de mise en scène de Lev Dodine à Saint-Pétersbourg dans le cadre de l’École nomade de mise en scène du JTN. Il met en scène deux textes de Shakespeare puis Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch au Théâtre du Peuple de Bussang qu’il dirige de 2003 à 2005. Il y crée Le Dragon d’Evgueni Schwartz, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht et Le Revizor de Nicolas Gogol. Il monte ensuite des textes de Martin Crimp ou Beaumarchais (Comédie-Français). En 2008, il est nommé directeur du TGP, centre dramatique national de Saint-Denis.Il y crée Cœur ardent d’Alexandre Ostrovski (2009), Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht (2011), Cassé de Rémi De Vos (2012) et Les Serments indiscrets de Marivaux (Grand prix 2012-2013 du Syndicat de la critique). En 2013, il crée Phèdre de Racine. Il met en scène deux opéras de Claudio Monteverdi sous la direction musicale de Jérôme Correas, Le Couronnement de Poppée et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie. En 2014, il est nommé directeur du Théâtre du Nord et de l’école rattachée, à Lille. Sous sa direction, l’EPSAD, fondée en 2003 par Stuart Seide, devient l’École du Nord. Elle propose depuis 2015 une formation au métier d’auteur dramatique, cursus unique en France. Ses mises en scène continuent d’alterner auteurs classiques et contemporains parmi lesquels Rémi De Vos, Odön von Horvath (Prix Georges-Lerminier du Syndicat de la critique : meilleur spectacle créé en province) ou Shakespeare. En 2017, il crée à Moscou Amphitryon de Molière, avec huit anciens disciples de Piotr Fomenko. Sa mise en scène entre au répertoire de l’Atelier Théâtre Piotr Fomenko à Moscou. Invité au Festival d’Avignon 2018 avec les jeunes acteurs sortant de la promotion 5 de l’École du Nord, Christophe Rauck y présente Le Pays lointain (Un arrangement) de Jean-Luc Lagarce. Parallèlement à ses activités de mise en scène et de direction, il dirige régulièrement des ateliers, notamment à l’ENSAD de Montpellier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et à l’école du Théâtre National de Strasbourg. En 2020, il est nommé à la direction du Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national. En 2021, il crée au Théâtre du Nord Dissection d’une chute de neige de Sara Stridsberg, spectacle présenté au TNP. En juillet 2022, il crée Richard II de William Shakespeare dans le cadre de la 76ème édition du Festival d’Avignon, avec Micha Lescot dans le rôle-titre. Le spectacle est présenté au TNP la saison 2023-2024.

Alice Birch possède un don remarquable pour réinventer la forme dramatique. The Guardian

La pièce, qui a gagné le Prix Susan Smith Blackburn en 2019 est d’une certaine façon une sombre lettre d’amour aux mères qui font du mieux qu’elles peuvent. The New York Times

Immersif et obsédant, la pièce trouve le moyen d’explorer les souffrances féminines et les traumas intergénérationnels d’une manière tendre et évocatrice. Time out – Sydney