Tournées

Sur scène, un petit chœur navigue entre passé et présent, entre songe et réalité, et recompose devant nos yeux le poème baroque avec une fraîcheur inédite. Jean Bellorini et sa troupe réinventent ainsi Le Cid, révélant toute la puissance et la modernité d’un texte qui continue de parler à notre époque.

Deux millénaires après Sophocle, Les Messagères sont ces citoyennes afghanes qui s’insurgent – pour elles, pour leurs sœurs et au nom de toutes les antigones.

Jean Bellorini et sa troupe retrouvent les mots de Victor Hugo pour en faire entendre le souffle bien vivant. Tous conteurs et chanteurs, les comédiens s’engouffrent dans l’épopée et incarnent ses nombreux héros, Jean Valjean, Gavroche, Cosette ou Marius, ces êtres de papier aux noms si familiers et aux visages infinis. Emmitouflés dans leurs écharpes et bonnets de laine, ces bonshommes parlent pour exister et pour se réchauffer. Petites flammes dans la nuit, ils reviennent puiser à la source d’un théâtre poétique et populaire, un théâtre profondément habité et illuminé par le vivant.

Union soviétique, fin des années 1920. Sémione Sémionovitch tente de soulager sa faim en avalant un saucisson de foie. Les quelques instants de sa disparition suffisent pour que sa femme croit à une tentative de suicide. Toute une galerie de personnages débarque pour s’approprier le funeste événement. Chacun défend sa cause, car « ce qu’un vivant peut penser, seul un mort peut le dire ! »

Deux enfants, le Grand et la Petite, se rencontrent au milieu d’une clairière. Ils deviennent frère et sœur. Ils viennent de quitter leur pays en ruines et se mettent en quête d’un petit coin vu en rêve, où ils pourraient quitter leurs chaussures et se reposer un peu… Ce texte écrit par Philippe Dorin à l’aube des années 2000 faisait alors écho aux guerres des Balkans. Aujourd’hui, il se fait la caisse de résonance d’autres drames, comme celui des migrants jetés sur les routes pour atteindre un pays où ils projettent de réaliser enfin leur vie. Il continue d’interroger joyeusement la question de l’écriture, qui s’offre comme outil de résilience face aux tragédies qui percutent l’humanité.

Eugène Onéguine est un esthète, qui aime le luxe et la fête. Tatiana, jeune fille noble de la campagne, belle et sombre, tombe amoureuse de lui. Il l’éconduit avec une certaine indolence et, par désœuvrement, séduit lors d’un bal la fiancée de son meilleur ami. Ce dernier, fou de douleur, le provoque en duel. Eugène le tue, malgré lui. Le sang du jeune homme teinte la neige de rouge… Jean Bellorini fait entendre ce chef-d’œuvre de la littérature russe par le biais de casques, dans un dispositif intime et bi-frontal. Les voix enveloppent les spectateurs, formant chœurs et chuchotements, mêlées à une bande sonore composée à partir d’extraits de l’opéra éponyme de Piotr Tchaïkovski. Le roman se déploie, entrelaçant les thèmes dans une série de tableaux concis et vifs.