Richard II

William Shakespeare

Poète dramatique anglais, il est né en 1564 à Stratford-upon-Avon. Il est l’auteur de farces et de comédies, un genre qui, à l’époque, n’en était qu’à ses débuts : Le Songe d’une nuit d’été, Beaucoup de bruit pour rien, Comme il vous plaira, Le Marchand de Venise. Il écrit également des drames historiques avec Richard II et Richard III, Henri IV et Henri V, et d’autres inspirés des pièces de l’Antiquité comme Coriolan, Jules César, Antoine et Cléopâtre. Mais c’est peut-être avec ses tragédies qu’il atteint l’apogée de son art, thématisant l’ingratitude, la soif du pouvoir, la folie, la violence des passions humaines à travers des caractères primitifs, puérils, romantiques ou torturés. On lui doit des œuvres capitales, notamment Hamlet, Othello, Roméo et Juliette, Le Roi Lear ou Macbeth. Outre son œuvre théâtrale, William Shakespeare a composé, entre 1593 et 1596, 154 sonnets. Dans une tonalité plus intime, le poète s’incarne en un être douloureux et désabusé que l’on a souvent voulu reconnaître comme Shakespeare lui-même. Il meurt dans sa ville natale en 1616, quelques années avant la naissance de Molière. Bien qu’il ait bénéficié de la reconnaissance du public et de la cour de son vivant, son destin reste mal connu. Si ses œuvres complètes furent éditées dès 1623 en Angleterre, il faut attendre le XIXème siècle et la Révolution romantique pour que ses pièces soient reconnues et appréciées en France.

Christophe Rauck

Entre 1997 et 2002, il suit le stage de mise en scène de Lev Dodine à Saint-Pétersbourg dans le cadre de l’École nomade de mise en scène du JTN. Il met en scène deux textes de William Shakespeare puis Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch au Théâtre du Peuple de Bussang qu’il dirige de 2003 à 2005. Il y crée Le Dragon d’Evgueni Schwartz, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht et Le Revizor de Nicolas Gogol. Il monte ensuite des textes de Martin Crimp ou Beaumarchais (Comédie-Français). En 2008, il est nommé directeur du TGP, centre dramatique national de Saint-Denis. Il y crée Cœur ardent d’Alexandre Ostrovski, Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht, Les Serments indiscrets de Marivaux (Grand prix 2012-2013 du Syndicat de la critique). En 2014, il est nommé à la direction du Théâtre du Nord. Sous sa direction, l’École du Nord crée une formation au métier d’auteur dramatique.
Ses mises en scène continuent d’alterner auteurs classiques et contemporains. En 2017, il crée à Moscou Amphitryon de Molière, avec huit anciens disciples de Piotr Fomenko. Sa mise en scène entre au répertoire de l’Atelier Théâtre Piotr Fomenko à Moscou. Depuis 2020, Christophe Rauck dirige le Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national. En 2021, il crée au Théâtre du Nord Dissection d’une chute de neige de Sara Stridsberg, spectacle présenté au TNP.

avec Louis Albertosi, Greene, Lord Willoughby, la dame, Surrey, le geôlier
Thierry Bosc, Jean de Gand, York
Éric Challier, Bolingbroke
Murielle Colvez, La duchesse de Gloucester, Berkeley, La duchesse d’York, l’abbé
Joaquim Fossi, Percy, Bagot, Scroope
Cécile Garcia-Fogel, La reine, Salisbury, Exton
Pierre-Thomas Jourdan, Bushy, un apprenti, Fitzwater
Micha Lescot, Richard II
Guillaume Lévêque, Mowbray, Northumberland
Emmanuel Noblet, Aumerle
Pierre-Henri Puente, Carlisle, le jardinier, le capitaine, le maréchal, Ross

traduction Jean-Michel Déprats
dramaturgie Lucas Samain
scénographie Alain Lagarde
vidéo Étienne Guiol
costumes Coralie Sanvoisin
lumière Olivier Oudiou
musiques Sylvain Jacques
maquillage et coiffures Cécile Kretschmar
maître d’armes Florence Leguy

remerciements atelier 69 (masque), Philippe Jamet (conseils chorégraphiques), Julie Poirier

• spectacle créé en juillet 2022 dans le cadre du 76e Festival d’Avignon
• vidéo monologue de Richard II (Acte III scène 2) : librement inspirée de l’œuvre La Mer d’Ange Leccia (1977-2022)
• la pièce, traduite de l’anglais par Jean-Michel Déprats, est parue aux éditions Gallimard, collection Folio théâtre
• production Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN
• coproduction Festival d’Avignon
• avec le dispositif d’insertion de l’École du Nord, soutenu par la Région Hauts-de-France et le ministère de la Culture

Si les enjeux de la pièce nous échappent quelque peu au démarrage, il est vrai que nous ne sommes pas anglais et que nous connaissons mal cette histoire, nous sommes très vite rattrapés par la force qui émane de cette intrigue dont la figure centrale, Richard II, est portée par un Micha Lescot majestueux dans son costume blanc qui, de sa longue silhouette, domine la pièce de bout en bout. Incroyable acteur qui se métamorphose à vue, tantôt mélancolique, tantôt colérique, à la fois monarque qui inspire le respect pour soudain se comporter en enfant gâté. Imprévisibles, ses décisions prennent de court ce qui lui reste de cour, lui-même naviguant à vue au milieu des trahisons qui sont légion.

Marie-José Sirach, L’Humanité

Christophe Rauck s’empare brillamment du Richard II de Shakespeare, avec dans le rôle-titre, un Micha Lescot magistral. Un grand moment de théâtre qui sonde la question intemporelle de l’exercice du pouvoir.

Marie-Valentine Chaudon, La Croix

La verve shakespearienne réflexions sur le pouvoir et sur les vanités de l’existence y retrouve alors son éclat, comme les fameuses ruptures de ton qui font toute la saveur du baroque élisabéthain : passages par le burlesque, la parodie… Moins monolithique, avec projections vidéo, masques ou détonation assourdissante à l’appui, la mise en scène, dont on ne saisit pas toujours les ressorts, pique la curiosité. Elle préserve surtout la limpidité de l’interprétation, la beauté du texte et la superbe d’un roi déchu qui nourrissent le plaisir du spectateur.

La Terrasse

• Télécharger le programme de salle (PDF, 1 Mo)

• Stage de pratique théâtrale avec Guillaume Leveque
  → samedi 11 et dimanche 12 novembre

• Théâtromôme « Mieux vaut parfois entendre parler du roi que de le voir »
  → garderie artistique le temps du spectacle
  dimanche 12 novembre

• Audiodescription en direct par Elisabeth Martin-Chabot
  → précédée d’une visite tactile du décor
  dimanche 12 novembre à 14 h 30

• Les jeudis du TNP
  → prélude
  jeudi 16 novembre à 18 h 30
  → rencontre avec l’équipe artistique après le spectacle
  jeudi 16 novembre